什么是舞蹈？谁有资格在舞台上跳舞？谁的舞蹈值得被观看？

admin

《盛会》(GALA) 作为2020年第二届星空艺术节的主单元，于7月31日19:30在厦门沧江剧院成功上演。出于疫情防控需要，演出现场没有邀请观众，而是采取线上直播。20位来自不同背景、身体风格迥异的厦门居民完美呈现了一场“盛会”。

在呈现方式上，导演组特别做了以下设计
①  在《盛会》的演出中，观众对表演者的身份一无所知，可见的只有他们的动作和身体。

② 《盛会》的一些段落中，表演者是随机登台的，演出更具戏剧性。

③ 期待观众的聚焦，在正式上演前，不公开任何剧照。

在《盛会》厦门版演出前，多位舞评人、戏剧媒体人、表演艺术策划、艺术领域公众号主编等为此做了推荐，我们在此呈现4篇推荐词。

01

Jérôme Bel在作品《盛会》的哲学理念阐述中引用了贝克特的一句话“Try again, fail again, fail better.” （“再试，再失败，更好地失败。”）这句话印象深刻，不断提示我这个作品应有的质感是什么样的。

截止到目前为止，我已经经历了2个多月的选角工作，选角工作对于这个作品来说是重中之重，但这个重要的工作并不是以一种全面铺开的、公开招募的方式进行的。基于作品本身的理念，整个选角过程需要避免竞争与比较，是通过人与人、一对一的相互接触与了解进行的，而非单向度的“选拨”。习惯了互联网与机构化工作方式对信息的传递与扩散方式，这种操作看上去是反“效率”、反“多线程”工作的，这让我们又重新有机会去认知与理解“熟人网络”、“身边的人”组成的一系列更具体更有机的沟通方式。

再加上这次我们的主要执行团队都在北京，还有一个工作挑战是需要远程异地“找人”，所以，中间又隔了一层，我们需要通过帮我们找人的“人”来找到“人”。这个沟通过程是有趣的，语言的局限性也因工作环境和语境的不同而显现出来，当标准不再简单的对应“更美、更好、更精湛”的时候，这个选择的空间是巨大的，虽然有长达几十页的详尽的工作手册以及定期会议讨论作为理论支持，整个的实际工作过程还是需要不断回归到一种朴素的对人的信任与感受，甚至也是呼唤直觉式的某种“气味”，对于我来说，就是一种“人味儿”，能够通过跟这个人的交流闻到“人味儿”，那就八九不离十。当然，越到后期，这种人群的多样性勾勒出来以后，它所呈现的包容性也越来越大，这种对“人味儿”的定义也就变得更广了，甚至是曾经在主观上觉得不是我们要找的人，也会因为这个包容性框架出来以后反而能恰如其分的回归了。

我很享受这个沟通的过程，虽然还没有进入到正式的排练，但这个作品的理念实际上是渗透在相关工作的各个层面，单纯选角的过程已经让我感受这个作品内在的力量在一次次的沟通中不断聚集着，很荣幸参与这个过程，无比期待《盛会》厦门版的呈现。（写于排练开始前）

——《盛会》厦门版执行导演   廖书艺

02

在芭蕾舞中，gala指的是群星闪耀的拼盘演出。由全球顶尖舞团的明星舞者同台，带来像《天鹅湖》、《堂吉诃德》这样观众耳熟能详的作品，按照一台晚会的形式串排整台演出。

贝尔这位划时代的舞蹈家，以舞成名，可做的却是“非舞蹈”。他怎么来编排Gala晚会？

在贝尔的代表作《精彩必将继续》里，十几位男女老少在一首首欧美金曲流行金曲串烧中舞动；Véronique Doisneau是一位巴黎歌剧院芭蕾舞团即将退役的群舞舞者讲述她的职业与人生；而在《皮歇·克朗淳和我自己》（Pichet Klunchun and Myself）里，Bel和泰国传统Kohn舞舞者皮歇·克朗淳透过语言和舞蹈进行东西方的对话。

如此可见，贝尔众多作品都在提出相同的问题：什么是舞蹈？谁有资格在舞台上跳舞？谁的舞蹈值得被观看？观众的期待是什么？舞台上，什么是成功，什么是失败？

在中国的舞台上，舞蹈往往代表着美与技术的强力结合。台上一分钟，台下十年功，职业舞蹈家的成功背后，是数十年如一日的辛勤付出。

而如您所知，这台《盛会》的舞者都来自厦门本地，有着迥异的舞蹈背景，专业能力并不是他们能够在这场表演里登台的原因。但从观看的角度来说，贝尔启发观者重新去看待和认识舞蹈，舞蹈不是受训过的舞者才拥有的特权，因为舞蹈来自每个人的天性，是随心而动。

前阵子疫情期间，在焦虑又迷茫之中，我又重温了几部贝尔的演出录像。他对于舞蹈，对于人的深刻洞察，他的简洁明了又不乏诙谐，都让我折服。这次《盛会》有了厦门版，也让我非常期待这部杰作这次在中国的落地。希望朋友们不要错过。

——戏剧导演、评论人   陈然

03

贝尔是我眼中最具智慧和探索性的编舞家之一，他对编舞和表演等概念的深入和延展是极富启发性的。他最早让我印象深刻的作品是Veronique Doisneau，那台女芭蕾舞者最后一场独一无二的演出，个人经历的讲述与舞者生涯的共情，不可复制的发生现场，天鹅湖里孤独的群舞的背影，一直都是让我难以忘记的场景。

2016年我有幸参与了他的《精彩必将继续》北京版的演出，这也是他最具标志性的一部作品。在排练的过程中，我更了解到这一部看似设置极简、挑战表演与生活边界的创作，背后是基于对“演出”这一概念中各层元素的深刻理解，以细致的逻辑理性进行拆解和重组，也是一次严肃的实验，构建起当代艺术和大众文化之间特别的阅读通道。在我看来，他是一位不断尝试刷新人们对“舞蹈”概念认知的创作者，以一种去精英化的艺术态度。

近年来他的创作与《精彩必将继续》相比，更是广泛的涉及到包括特殊人士在内的各种不种背景的人群，也涉及到跨文化语境的探讨，《盛会》就是近年的代表作之一。我想如果要用一个词来形容能从贝尔的作品中所看到，现在我首先会想到的，应该就是，平等的身体。

——舞者、编导   连国栋

04

即便是通过录像看北京版《精彩必将继续》，我从这群人开始舞动身体的时候，就开始被感动到了，觉得感人也觉得很好笑，可能坐在观众席里的话，我会又哭又笑吧。我仿佛看到了舞台上一个个渴望舞动的生命，正在被音乐所带动而绽放，看到了舞台正在被这群演员的热情感染，逐渐看到一颗颗烟花被音乐点燃。

我看到了一个个平凡的生命，通过音乐和舞蹈，从平凡中走了出来，给我们带来了即便是专业舞者也都未必能够给到的真实情感，这种感染力是强大的，也是最为真实的，我特别喜欢。

看这部作品的感动，其实也类似于之前我在看一些优秀的非职业演员表演培训的结业作品，一帮非科班出身的表演爱好者，经过短期的培训，懂得了在舞台上展现自己，通过表演，将自己的热情在舞台上迸发，总能够让我有些感动。包括我经常去看的广话培训部的一些结业演出，以及优优剧团的一些结业演出，还有半个月前我曾看过的二高舞团学员的结业演出，都会给我同样的感觉，那就是比那些职业演员还要强烈的热情，以及他们相对没有那么有表现力的形体，结合在一起的时候那股反差，是能让人被触动到的。

可能这也是我一直喜欢剧场和表演艺术的原因之一，固然那些优秀的表演者可以让我们看到技艺优秀的表演而赞不绝口，但是舞台上的真实热情，却永远比高超的技艺更加容易打动我，让我能清楚感受到他们对表演的执迷与不悔。

——公众号“剧场摩天轮”主编   杨小乱

......

感谢二十位风格迥异的厦门居民带来的精彩演出，他们中既有专业舞者、也有舞蹈素人、残障人士、援鄂的一线医护人员……短短的五天时间，他们包容、接纳了彼此；模糊了会跳舞和不会跳摆的界线；重新定义舞蹈艺术的美学，展现了普通中国人在后疫情时代蓬勃的精神风貌。

演职人员
概念/导演：杰罗姆·贝尔
助理：马克西姆·库尔维尔
中国厦门版演出助理导演：肖竞，廖书艺，亨利克·内维斯
中国厦门版制作人：葛慧超
执行制作：孙悦星  多多
演员统筹：施雯  多多
宣传经理：李大汪
灯光总监：窦成杰

中国厦门版舞者
（依姓氏首字母排序）：陈晶晶，方铮铮，高浩昕，高帥男，洪婧，黄二燕，黄箭，舒景玫，李欣，林卓宸，刘长华，刘逸飞，欧锐，邱启明，孙童，王达，王美婉，姚立晖(秋扬)，余佳绮，周沫
直播&影像团队：自在影像技术支持 ：北京开合万象舞台技术（厦门）有限公司

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